Estimada Sr. Alex Frías, Director de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Santa Cruz de la Sierra 

Estimada Sra. Lidia Mayser, Directora de Género de la Gobernación Departamental

Estimado Lic. Rosendo Barbery, Presidente de la Asociación de Amigos de China

Estimada Arq. Telma Camacho, Jefe del Museo Altillo y Beni

Estimada Sra. Mónica Fernández, Presidente de la Asociación Territorial de Kungfu Wushu

Estimado Sr. Javier Durán, Director de la plataforma Chinacercadeti

Queridos artistas jóvenes

Estimado invitados presentes:

Me complace asistir a la exposición de pintura china. Agradezco a la Secretaría de Cultura y Turismo de la Alcaldía de Santa Cruz de la Sierra por proporcionar un espacio de exhibición amplio y luminoso, agradezco la participación activa de los jóvenes artistas de las diversas universidades, y agradezco aún más a CHINACERCADETI por su meticulosa planificación.

La pintura china tiene características nacionales distintivas y una tradición larga. El estilo y la tradición del arte de la pintura china se han formado a lo largo del río de la historia. Ya en el período de los Reinos Combatientes, hace más de dos mil años, dos pinturas sobre seda del Reino de Chu destacaban por su vivaz encanto, su sencillo uso de la tinta, sus líneas fluidas, expresando una atmósfera perfecta y estableciendo el estilo nacional de la pintura china basada en el modelado de líneas. Este estilo tradicional y la demanda estética nacional han seguido enriqueciéndose, rompiéndose y renovándose con el progreso de los tiempos, dando lugar a la aparición de nuevos estilos, convirtiéndose en una joya en el jardín de arte chino y una flor brillante y llamativa en el jardín de arte mundial.

Mientras que la pintura occidental se centra en la perspectiva y el realismo, la pintura china se centra en la expresión. No se preocupa tanto por la perspectiva. Cuando los chinos pintan, como cuando escriben poesía, se centran más en la belleza de la atmósfera. En particular, los paisajes distantes, las cascadas, los corredores sinuosos, etc., parecen volar en el aire, mostrándose libremente. Los paisajes de montaña se extienden decenas de pies, sin estar restringidos por la perspectiva.

La pintura china se centra en el uso de líneas para representar los detalles de las cosas. En la pintura occidental, las líneas solo sirven como contornos, las líneas no tienen un valor estético independiente.

La pintura occidental enfatiza mucho la descripción del fondo. Todo tiene un fondo, y se lo utiliza para resaltar la atmósfera. La pintura china, por otro lado, no pone tanto énfasis en el fondo. Dejar el fondo en blanco resalta a las personas y las cosas. Esta diferencia entre la pintura china y la occidental se debe a la diferencia entre el realismo y la transmisión de espíritu.

Los temas de la pintura china son principalmente paisajes, flores, pájaros, peces e insectos. Mientras que los temas principales de la pintura occidental son bodegones, paisajes y personas.

La pintura china utiliza principalmente pinceles suaves como el pincel para pintar sobre papel y seda. La mayoría de los dibujos están hechos con tinta de diferentes grados de intensidad hecha con agua y tinta, buscando el encanto de la tinta y el pincel. Por otro lado, la pintura occidental prefiere usar pinceles duros para sumergir en aceites y pinturas y pintar sobre lienzo, madera o cartón grueso.

La pintura china se centra en mostrar el espíritu de las personas a través de su postura, no se preocupa por las proporciones de las diferentes partes del cuerpo y no presta atención a los cambios en los músculos del cuerpo. La pintura occidental, por otro lado, se centra en el realismo, buscando lo "verdadero" y lo "bello".

La inscripción y el sello son únicos en la pintura china. La pintura china es buena para combinar poesía, caligrafía, pintura y sellado en un todo indivisible, y a través de la inscripción y el uso del sello para mejorar o complementar la apreciación y comprensión del espectador, al mismo tiempo que enriquece los cambios en la imagen, jugando un papel en la contraposición, adorno y equilibrio de la composición.

La pintura de Oriente y Occidente tiene sus propias características, pero también se influyen y fusionan mutuamente. Históricamente, la pintura occidental fue introducida en China, trayendo cambios en la pintura china, como la "flor en relieve" del pintor Zhang Sengyou y el "método de difuminación" del pintor Wu Daozi, ambos influenciados por la pintura budista de India. Especialmente desde la dinastía Ming y Qing, Wu Yushan incorporó técnicas occidentales en la pintura china, y Lang Shining fusionó técnicas chinas y occidentales, siendo pioneros en la propagación de la pintura occidental al este. El expresionismo y el futurismo europeo se alejan en gran medida de la pintura occidental tradicional y se inclinan hacia la pintura china. El "Oriente hacia el Oeste" ha tenido un impacto en el mundo del arte europeo no menos importante que el impacto de Occidente en Oriente.

"La primavera no llega con una sola flor, sino cuando cientos de pétalos se abren al sol llenos de vitalidad.". El Presidente Xi Jinping señaló: "Aunque los seres humanos exhibimos un arco iris de colores y hablamos en una sinfonía de lenguajes, y nuestras civilizaciones reflejan una multitud de bellezas, no existe una puntuación de superioridad o inferioridad entre nosotros", "las civilizaciones se comunican debido a la diversidad, se influyen mutuamente debido a la comunicación, y se desarrollan debido a la influencia mutua". El Partido y el gobierno chino abogan por respetar la diversidad de civilizaciones del mundo, insisten en la igualdad de civilizaciones, la influencia mutua, el diálogo y la inclusión, y superan las brechas y conflictos entre civilizaciones a través de la comunicación y la inclusión de civilizaciones. China y Bolivia son países con antiguas civilizaciones, estamos dispuestos a fortalecer el intercambio cultural con Bolivia de diversas formas, promover la influencia mutua de las civilizaciones, y promover el progreso conjunto.

Muchas gracias.